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Il lightpainting è una tecnica fotografica che mi ha affascinato da sempre. La magia delle atmosfere delle nature morte di Harold Ross mi è stata di ispirazione nella prima decade del 2000, ma è stato solo con il proliferare negli ultimi anni dei lavori degli artisti del Light Painting World Alliance, quali Tom Hill, Maria Saggese e Jason Rinehart, che la mia passione è letteralmente esplosa. Probabilmente è dovuto anche ai miei studi scientifici, ma il riuscire a gestire la luce come se fosse materia, per creare cose, poi paesaggi e alla fine dei veri e propri dipinti, risveglia in me la stessa fascinazione di quando all’Unversità sentii parlare per la prima volta di “dualismo onda-particella”.
Dal 2018 in poi così comincia la mia ricerca su pennelli e materiali trasparenti che mi permettessero di appropriarmi della gestualità del pittore per fare con la luce ciò che fa chi dipinge. Con la Polaroid questa ricerca si è intensificata, alimentata dal fascino della possibilità di creare opere uniche, non esattamente riproducibili, restituendo valore alla materia, cosa che è andata purtroppo scomparendo nell’era della fotografia digitale. E alla fine eccoli qui i miei lavori, nel continuo inseguimento di nuovi modi per fare quello che ancora non mi riesce di fare, e nel tentativo di rendere sistematico e meno casuale (ma non del tutto, perchè infondo l’imprevedibilità ha il suo fascino) quello che faccio. Eppure ogni giorno scopro qualcosa di nuovo!
